– Se ela realmente ama você, ela irá te amar não importa se você é um escritor ou um lixeiro.
– Você me amava desse jeito, não é?

Faz tempo que não posto filmes aqui, né minha gente? Pois ando falando muito de algumas coisas que estou assistindo  no Instagram, já me seguem por lá? Além de comidas do dia a dia eu posto coisas que assisto e muito muito dos meus cães também. ;P

Minha amiga Dai Dantas ontem me recomendou o filme Maggie tem um plano. Somos fãs de Greta Gerwig (aqui no blog tem outros filmes dela/com ela: Frances Ha e Lola Versus), ela sempre faz personagens que nos identificamos de alguma forma.

Dessa vez Greta é Maggie, uma professora que não consegue muito sucesso em sua vida amorosa, já que seus relacionamentos não duram mais que seis meses. Ela quer muito ter um filho, por isso, opta por fazer uma inseminação artificial. Ela resolve ter uma produção independente pois já está com 30 anos e sem nenhum possível relacionamento duradouro a vista para executar seu plano de ser mãe. Como ela é chegada a um estilo de vida menos convencional, ela resolve não usar um banco de espermas de desconhecidos, opta por pedir que um conhecido da época da faculdade seja o doador. O tal conhecido é nada mais, nada menos que Travis Fimmel (Nosso eterno RAGNAR, de Vikings – juro que dei um grito quando ele apareceu na tela), vivendo Guy, um cara que faz o estilo despojadão, meio hippie, que tem uma fabrica artesanal de pepinos em conserva e era um gênio da matemática na faculdade.

Um belo dia ao ir a tesouraria da faculdade que dava aula, para reclamar que recebeu dois cheques de pagamento ao invés de um só, Maggie conhece John Harding (Ethan Hawke), que é um professor de Antropologia. Ao sair dali, eles começam uma conversa irreverente, comentando sobre a “megerice” da mulher da tesouraria. A partir daí começam a se falar todos os dias, e a sintonia entre eles é algo incrível. John está escrevendo um livro e pede para Maggie ler os manuscritos, ela começa a ler, adorar e opinar. Isso gera uma intimidade entre eles absolutamente bela.

Do livro pulam para a vida, começam a falar sobre suas experiências, amores, desamores, família, e ele conta sobre a mulher dele, que não o apoia, é fria, dominadora e praticamente um demônio (visão dele). A esposa dele é vivida por Julianne Moore. Fabulosa, fazendo um sotaque holandês incrível no papel. Georgette é uma mulher plena, absoluta, uma profissional muito conhecida na área da Antropologia e consagrada em sua carreira. Porém, como podemos ver na cena de um jantar familiar, ela não dá a mínima bola para os dois filhos, Justine (Mina Sundwall) uma adolescente de uns 15 anos e Paul (Jackson Frazer), que deve ter em torno de 8 anos. Enquanto isso, John serve todo mundo, tenta uma conversa amigável, onde a gente vê que ali algo não vai muito bem.

O óbvio acontece: John e Maggie se apaixonam. O que será que vem depois? Não vou contar para não dar spoilers, pois eu acho que cabe aqui a surpresa.

Eu amei Maggie, apesar de ser controladora ( quem nunca?), ela é um tipo de controladora sensível. Que quer fazer tudo para ajudar a todo mundo. O que achei mais interessante é que ela não deixa também de ajudar a si mesma. Ela tem muito claro na cabeça o que quer na vida dela, e faz tudo para conseguir, sem trapaças. Uma personagem real, acolhedora, por vezes, mal entendida, com um coração enorme e uma sensatez absurda.

Não posso deixar de citar o casal de amigos Tony (Bill Hader) e Felicia (a maravilhosa Maya Rudolph – que faz a juíza em The Good Place), com os quais ela tem diálogos incríveis.

Maggie tem um plano é um filme sensível e que encara todas as coisas normais de pessoas normais. Maternidade/paternidade, relacionamentos, traições, amizades, sinceridades, vida real mesmo. Por isso acho que ele agrada tanto e é tão “fácil” de assistir. O filme é dirigido por Rebecca Miller (filha de Arthur Miller), que também assina o roteiro.

The post Maggie tem um plano appeared first on Cozinha em Cena.

Elsa (Zita Hanrot) é uma mulher de 30 anos que está completamente devastada com o final do seu último relacionamento. Ela tem duas melhores amigas – Charlotte (Sabrina Ouazani) e Emilie (Joséphine Draï) -, que ao verem ela beirando a completa insanidade, resolvem armar um plano um tanto quanto ousado para ajudá-la a sair dessa barra.

Charlotte tem a ideia muito doida de contratar um garoto de programa para dar em cima e conquistar Elsa, fazendo com que ela desse um up no seu ego e confiança. Emilie de início não gosta da loucura da amiga, mas acaba concordando.

O que elas não imaginavam é que Jules (Marc Ruchmann), o moço contratado, iria se apaixonar por Elsa. A desgraça está feita. E quem vai ter coragem de contar a Elsa sobre de onde veio o rapaz e com que propósito, sendo que ela também está apaixonada por ele e conseguindo esquecer Maxime (o ex)?

Além do drama de Elsa, a série nos mostra as histórias dos outros personagens e seus romances. Charlotte não consegue se manter em nenhum emprego, mora com irmão Antonie e a amiga Emilie (que namora Antonie e está grávida dele), tem um romance secreto com o melhor amigo do irmão, Matthieu, sente que está apaixonada, mas logo ela, que não é adepta a relacionamentos sérios…

Elsa mora com o pai (pessoa foférrima ele), trabalha em um emprego burocrático na prefeitura, ela é um pouco atrapalhas, mas muito inteligente, acho que a série é fácil de se apegar porque nos vemos em muitas situações comumente vividas por gente normal. Não tem glamour, é vida real, dor real, inseguranças reais. É isso que faz da série carismática e incrível.

Jules, o gigolô, é o típico moço bonito, com sorriso impressionantemente bonito e um olhar conquistador. Ele que começou a carreira como garoto de programa para ajudar a mãe agora está disposto a largar tudo para ficar com Elsa.  Todos merecem uma segunda chance, não acham?

Confesso que torci muito pra isso acontecer. E será que aconteceu? Assistam!

Dona Netflix prometeu a próxima temporada para final de 2019, oremos.

Trailer:

Enquanto isso, eu aguardo a segunda temporada e como bolo de coco. Resolvi linkar esse bolo com a série, porque confeitaria é uma coisa maravilhosa, como nos ensinaram os migos franceses. Vamos fazer um bolo bem bonito?

Eu relutei a fazer a cobertura do famoso “Chantininho” e confesso que ainda prefiro o chantilly fresco ou o buttercream, como opção de coberturas. Porém, não podemos saber o que gostamos mais sem provar tudo, não é mesmo? Vamos a receita então:

Bolo de Coco

Ingredientes:

Massa:

• 2 gemas
• 2 claras
• 150 g de açúcar refinado
• 160 g de farinha
• 150 ml de leite em temperatura ambiente
• 1 colher de chá de extrato de baunilha (opcional)
• 1 colher de chá de fermento em pó

Recheio:

• 1 lata de leite condensado
• 1 caixinha de creme de leite
• 1 vidro (200 ml) de leite de coco
• 1 xíc. (240 ml) de leite
• 1 + 1/2 xíc. de leite em pó
• 2 colheres (sopa) de amido de milho
• 1 colher (sopa) de manteiga

Calda:

• 1/2 xíc. de açúcar
• 1/2 xíc. de água
• 2 cravos da índia (opcional)
• 1 dose de Jack Daniels Honey (opcional)

Cobertura de Chantininho:

• 200 ml de chantilly
• 8 colheres de sopa de leite em pó (de preferência Ninho)
• 1/2 lata de leite condensado
• 1/ lata de creme de leite

Decoração:

• 100 g de coco ralado desidratado

Modo de fazer:

Pré-aqueça o forno a 180º.

Forre o fundo de 3 formas de 15×5 cm (ou 1 de 15×10 cm) com papel manteiga. Não é necessário untar as laterais, assim evitamos que o bolo crie aquela “barriga”. Quando estiver morno, passe uma faquinha nas laterais e o bolo soltará facilmente.

Massa:

Bata as claras em neve, adicione o açúcar, logo que estiver um merengue, adicione as gemas, uma a uma. Junte o leite. Após isso, com um fouet, mistures a farinha e fermento peneirados a massa. Por fim o extrato de baunilha.

Divida a massa nas formas e leve ao forno por 30-35 minutos, fique de olho, depende do forno pode levar menos ou mais tempo. Se usares a forma mais alta, de 10 cm, pode levar mais alguns minutos.

Retire do forno e deixe amornar, caso tenha usado a forma alta, corte o bolo em 3 camadas.

Recheio:

Dissolva o amido de milho no leite. Misture todos os ingredientes e leve para o fogo baixo, quando começar a engrossar conte mais 3 minutos, mexendo sempre e desligue. Leve a geladeira para esfriar com um filme plástico em contato com o creme.

Calda:

Em uma panelinha leve os ingredientes para ferver, mexa, assim que começar a ferver e o açúcar estiver se desfeito, desligue. Leve para gelar.

Montagem:

Forre uma forma de 15×10 com plastico filme ou um saco plástico. O importante é que tenhas plastico o suficiente para envolver todo o bolo para levá-lo a geladeira depois de montado.

Coloque a primeira camada de bolo no fundo da forma. Regue com a calda. Adicione metade do recheio. Coloque mais uma camada de bolo, regue, recheio, por fim a última camada de bolo.

Feche bem com o plástico e leve a geladeira por, no mínimo 8 horas.

Depois das horas de descanso para poder gelar e ficar bem firme, cubra todo o bolo com a cobertura, passando uma espátula para alisá-lo. Salpique o coco ralado em todas a volta dele. Agora é só comer \o/

Conserve na geladeira.

The post Amor Ocasional & Bolo de Coco appeared first on Cozinha em Cena.

O filme, que é passado em 3 tempos diferentes, cada um com 40 minutos. No início do projeto, a ideia de Hou era que as duas partes finais fossem dirigidas por outros diretores. Porém, ele resolveu abraçar a película toda e fez um dos melhores filmes de sua carreira. Sendo seu 10º filme, temos aqui um filme que traz pinceladas de toda sua filmografia, como se fosse um resumo ou homenagem a tudo que ele fez até então.

Passada no ano de 1966, a primeira parte se chama Um tempo para o amor. Com uma alma totalmente auto-biográfica, a história se passa na mesma época em que ele serviu o exército e onde muitos dos moços se apaixonavam pelas ”garotas do bilhar”, que era um trabalho comum, já que não havia outras colocações para as jovens moças. Tudo começa com Chen (Chang Chen) chegando para uma tarde de jogo, onde eles passam grande parte da cena sem emitir uma palavra. Incrível como a construção feita pelo diretor consegue captar tudo o que acontece sem nada ser dito. São apenas olhares, sensações e tacadas certeiras.

May (Shu Qi) é a moça do bilhar, com a qual o jovem recruta troca cartas enquanto está no exército. Temos aqui uma verdadeira história de amor naquele molde mais clássico, puro, sincero, com algumas dores por conta das despedidas, mas que se mantém firme e lindo por conta de todo o sentimento que acarreta. Os dois atores, juntamente com a incrível fotografia, conseguem fazer com que o espectador sinta aquele amor. Sabe aquele lance de ficar sorrindo para tela? Assim mesmo.

O filme abre com nada menos que Smoke Gets in Your Eyes e esse primeiro fragmento, se encerra com Rain and Tears de Aphrodites Child, em uma das cenas mais poéticas do cinema: a espera por ônibus que vai levar o amor para longe, novamente e um juntar de mãos que é focado no centro da tela e deixa você suspirando por uns dez minutos. Coisa linda, minha gente.

Um tempo para liberdade é a segunda parte, onde temos um casal, vivido pelos mesmos atores, passada em 1911. A história se passa dentro de uma casa de cortesãs, o que nos remete imediatamente à “Flores de Xangai”, seguindo nas referências dentro da filmografia do diretor. Temos então a narrativa de um amor impossível, que se passa durante a ocupação japonesa de Taiwan naquele ano. Mr. Chang é um ativista político, que mesmo se apaixonando por aquela mulher, não a auxilia a sair de sua condição atual de cortesã, mostrando aqui o machismo que imperava naquela época. Toda uma ironia é clara no título dado pelo mestre Hou. Aqui o amor silencioso não era cheio de canduras, mas sim, um amor que não podia falar, devido aos conservadorismos da épocas e ao momento político que se vivia.

Na parte final temos Um tempo para a juventude, em Taipei, no ano de 2005. Aqui já não temos mais os romantismos dos fragmentos anteriores, temos um tempo moderno, cheio de problemas, com mais pessoas envolvidas e um amor frágil. Lembrei daquela expressão “amores líquidos” que se esvaem pelas mãos e acabam sendo mais efêmero. Temos um cenário urbano e caótico, assim como realmente se encontrava Taipei na época da filmagem. O que nos remete diretamente a Millenium Mambo e a personagem também vivida por Shu Qi, que nessa última parte vive Jing, uma cantora que sofre de epilepsia e tem um caso com o fotógrafo Zhen, o que deixa a namorada do rapaz não muito contente. Entre brigas e encontros iluminados por uma luz sempre meio azulada ou cinza, temos uma queda drástica do amor romântico do inicio do filme.

São 3 amores, em 3 tempos diferentes, mas todos passados no Taiwan, o berço de Hou Hsiao-Hsien, que nos faz passar por uma bela obra de arte, desde os silêncios, os amores, os desamores, conflitos, até sua técnica incrível de dirigir, a trilha sonora que sempre está agindo como um personagem, e também o trabalho do incrível diretor de fotografia Mark Lee Ping Bin (como não relembrar a grade direção dele, juntamente com Chris Doyle em In the mood for love?). Um filme para ser apreciado e analisado nos seus mais profundos detalhes.

Convidei a Priscila do Culinarístico para fazer a comida desse post. Ela então fez e fotografou essa receita maravilhosa de Bifum com grão de bico e proteína de soja. Vamos à ela?

Ingredients

• 1 xícara de chá de proteína texturizada de soja em pedaços
• 1/2 colher de sopa de manteiga
• 1 limão (suco)
• 2 xícaras de chá de água
• 1/2 cubinho de caldo de legumes
• 1 colher de sopa molho de soja (shoyu)
• 250 g de grão de bico seco*
• 1 colher de café de azeite de oliva
• 2 dentes de alho
• 500 ml de água
• 500 g de bifum
• 1/2 litro de água
• 1/2 Pimentão vermelho
• 1/2 pimentão amarelo
• 1 cebola pequena
• Cebolinha a gosto 1 colher de sobremesa de Azeite
• 1 colher de sobremesa de Azeite
• 1 colher de sopa de açúcar mascavo
• 1/2 xícara de chá de vinagre de arroz
• 1 xícara de chá de shoyu
• 2 colheres de sopa de óleo de gergelim

Modo de Fazer

1. Vamos começar pela proteína: ferva a água com o cubinho de caldo de legumes. Com a água fervendo, coloque toda a proteína. Deixe cozinhar por 1 minuto, desligue a panela e adicione o shoyo e o suco do limão na água. Tampe novamente e deixe a proteína hidratar por 5 minutos. Se ela estiver macia, é sinal de que está pronta. Escorra a proteína de soja com o auxílio de um escorredor e retire o restante da água espremendo-a com a mão. Corte os pedaços ao meio ou em três e frite na manteiga.
2. Agora o grão de bico: em uma panela de pressão, aqueça uma colher de sopa de azeite de oliva e frite dois dentes de alho. Coloque o grão de bico e a água. Misture bem e tampe a panela. Quando pegar pressão, abaixe o fogo e cozinhe por 20 minutos.
3. Para preparar o macarrão ferva a água, desligue o fogo, adicione o macarrão e deixe descansar por um minuto. Escorra a água e coloque umas pedras de gelo. Reserve.
4. Para guarnição: pique os pimentões como preferir, lembre se de retirar as sementes. Frite a cebola no azeite, quando estiver macia, acrescente os pimentões e frite por alguns minutos, não deixe ficar mole demais. Desligue o fogo e acrescente a cebolinha e mexa bem.
5. Por mim o molho: em uma vasilha grande misture todos os ingredientes. Acrescente os ingredientes reservados ao molho. Misture bem. Sirva por cima do macarrão.
6. Finalizando: acrescente os ingredientes reservados ao molho. Misture bem. Sirva por cima do macarrão.

The post Bifum & Three Times appeared first on Cozinha em Cena.

Paterson é um filme sólido. Ele vem para propor uma análise sobre a vida. A vida simples, comum, a que vivemos todos os dias. Acordar todos os dias no mesmo horário, beijar a namorada que ainda dorme, comer seu cereal e ir trabalhar. Na volta pra casa passear com o cachorro e tomar um chopp com os amigos.

No meio de tudo isso entra a delicadeza e equilíbrio das lentes de Jarmusch. Ele, como tantas vezes fez Ozu, consegue retratar esse dia-a-dia de uma forma poética. Paramos para pensar: quanta poesia não está escondida nos pequenos momentos, que nem percebemos, em nossa própria existência?

Paterson (Adam Driver, de Girls e Frances Ha), é um motorista de ônibus, que aproveita os momentos de folga, entre uma viagem e outra, e seu horário de almoço para escrever poesias. Ele é um poeta à moda antiga. Em seu pequeno “caderno secreto” ele rascunha diariamente seus pensamentos. Atento as conversas dos passageiros, ele sorri sozinho quando ouve algo cômico, que servem também de inspiração para sua pequena grande obra.

O filme se passa na cidade também chamada Paterson, como o protagonista, em Nova Jersey. Pelos olhos do motorista atento, vamos conhecendo também um pouco da história da cidade, onde nasceu Lou Costello, um antigo humorista e também o poeta Allen Ginsberg, um poeta da época beat, conhecido pelo seu livro de poesias “Howl”. Mas para Paterson a inspiração toda que o leva pelas ruas da cidade está no poeta e médico William Carlos Williams. Os versos que tomam a tela, palavra por palavra, de forma extremamente linda, são diretamente inspirados na obra e estilo de Williams.

Acompanhando uma semana da vida de Paterson, Jarmusch nos mostra que todos os dias dele são iguais, mas sempre com algo diferente. Todos os dias ao chegar em casa do trabalho, o cachorro o espera para sair. Sua namorada, Laura (Golshifteh Farahani), ainda não sabe o que quer ser na vida, entre seus desejos estão: ser cozinheira e abrir uma loja de cupcakes, ser estilista ou se transformar em uma famosa cantora (que ainda precisa aprender a tocar violão). Os diálogos dos dois são ao mesmo tempo cômicos e sérios, e fazem a gente refletir que às vezes as pessoas esperam tanto das outras, enquanto elas mesmas não sabem o que querem das próprias vidas. E quem sabe ao certo?

Jim Jarmusch desmistifica aquela velha e icônica ideia de que todo poeta é um gênio e que toda vida precisa de muita coisa para acontecer de forma singular. A vida apenas acontece e cabe a nós aceitarmos isso e irmos vivendo da melhor forma possível, ou do jeito que dá.

Trailer:

https://youtu.be/ClRNg42G1nQ

Vamos aos cupcakes?

Ingredientes

• 113g (1/2 xícara) de manteiga
• 130g (2/3 xícara) de açúcar
• 3 ovos grandes
• 1 colher de chá de extrato de baunilha
• 195g (1 1/2 xícaras) de farinha
• 1 1/2 colher de chá de fermento
• 1/4 colher de chá de sal
• 60ml (1/4 xícara) de leite
• 1 lata de leite condensado
• 1 caixinha de creme de leite
• 4 colheres de sopa de cacau em pó
• 1 colher de sopa de leite em pó
• 1 colher de sopa de manteiga

Modo de Fazer:

1. Vamos começar com a cobertura (usei ela também para rechear os cupcakes):
2. Coloque em uma panela: o leite condensado, o creme de leite, a manteiga, o leite em pó e chocolate (esses últimos peneirei ao colocar na panela para não ficar nenhum tipo de ”gruminho”). Leve ao fogo médio e mexa por mais ou menos 20 minutos. Mexa com vontade, nada de preguiça nessa hora.
3. Você vai sentir que ele tem um ponto um pouco antes do brigadeiro tradicional. Tire do fogo e coloque pra esfriar em temperatura ambiente coberto com um plástico filme, assim que estiver morno.
4. Agora a massa dos bolinhos: Primeiramente, peneire a farinha, o sal e o fermento. Reserve.
5. Ligue o forno a 180 graus.
6. Na batedeira, coloque a manteiga e o açúcar, bata até atingir uma consistência fofa.
7. Adicione os ovos um a um e bata mais um pouco.
8. Vá colocando aos poucos o leite e a farinha batendo um pouco mais, não muito, pois queremos um bolo fofinho e não pesado.
9. Adicione o extrato de baunilha e desligue a batedeira.
10. Coloque em forminhas de cupcake até 3/4 da altura delas.
11. Leve ao forno, por mais ou menos 18 minutos.
12. Deixe os bolinhos esfriarem completamente (fora da forma) para finalizar.
13. Encha o saco de confeitar com a cobertura/recheio de brigadeiro.
14. Faça uma pequena cavidade no centro do cupcake e insira o recheio, tampe novamente e coloque a cobertura. (usei o bico 1M da Wilton, o mais comunzão para esse tipo de ‘voltinha’ clássica da cobertura)

The post Paterson & Cupcake de Baunilha com Brigadeiro appeared first on Cozinha em Cena.

Com uma equipe bem robusta, Chris Evans conta com o roteirista Ronald Bass (melhor roteiro por Rain Man), o diretor de fotografia John Guleserian ( Song One e Questão de Tempo), e o editor John Axelrad (Coração Louco e Os donos da noite).

Nick, não existe perfeição.
Sempre haverá dificuldades.
Você tem só que escolher com quem quer enfrentá-las.

Chris Evans é o trompetista Nick Vaughan, um homem que está em Nova York para fazer uma audição com um artista que pode dar um up em sua carreira. Ele ainda está passando por dores de um amor perdido há seis anos. Coincidentemente, ele iria encontrar com a ex em um evento nesse mesmo dia.

O dia está terminando e Nick está na estação de trem tocando seu trompete. Passa então uma moça correndo que deixa o celular cair. Ela estava preste a perder o trem. De fato perde, volta para a parte de cima da estação, onde encontra-o com seu celular na mão. Altamente angustiada ela conta que foi assaltada, roubaram sua bolsa e a única coisa que ela tem é aquela passagem de trem e um celular, agora, quebrado.

Ela é Brooke Dalton (Alice Eve), uma curadora de arte que está na cidade só de passagem. Ela precisaria voltar para casa naquela noite e então começa aí uma aventura pela cidade, onde os dois tentam se ajudar de todas as formas possíveis, como costumamos fazer com amigos.

O roteiro bem amarrado de Bass nos faz embarcar em uma série de questionamentos maduros sobre a vida e seus relacionamentos. Aquela coisa de 30 e poucos anos e vida real, saca? Pois é.

Será que fui certo ao terminar um relacionamento? Será que estou certo em permanecer nesse que estou? O que estou fazendo de minha vida profissional? Devo fugir, como sempre, ou seguir?

A fotografia é bem construída, que dá aquela sensação de cumplicidade, como tivemos em Song One, onde praticamente nos sentimos MIGOS dos personagens, que são muito cativantes. Achei que a química entre eles funcionou muito bem.

É um filme de diálogos adultos, de decisões difíceis, mas que tem que ser tomadas. Coisas que a gente vive na vida, não é mesmo?

Chris conseguiu demonstrar que pode ser diferente em sua atuação – em uma película completamente experimental – indo para o lado do cinema mais alternativo e, como eu interpretaria, mais profundo. Desfazendo assim a impressão de que é um eterno Capitão America.

Para acompanhar o filme a receita não tem nada a ver com NY ou qualquer um de suas personagens. Foi uma ligação extra-filme que me veio à mente. Eles passam o tempo inteiro sem comer nada, apenas quando chegam a um hotel para descansar, eles pedem um jantar que não é revelado o teor.

Eu pensei que uma polenta quentinha com legumes salteados seria ideal para aquela noite depois de tudo que passaram. Uma comida que te abraça, acalenta sua alma e te deixa mais feliz depois de dias difíceis.

Ingredientes

• 2 litros de água
• 2 dentes de alho picadinhos
• 1 cebola pequena picada
• 1 colher chá de sal
• 300 g de fubá mimoso
• 1 colher sopa de manteiga
• 1/2 cebola em tiras finas
• 1 cenoura grande cortada em tiras finas
• 200 g de cogumelos shitake fatiado
• 1 molho de brocolis
• 1 tomate picado
• 4 colheres de azeite
• 1/2 xic. de shoyu
• 1 colher café de sal (prove o sal depois que adicionar o shoyu e corrija se necessário)
• Castanha de caju a gosto (opcional)
• Queijo parmesão ralado a gosto

Modo de fazer

1. Começando pela polenta, em uma panela de pressão e refogue a cebola e o alho no azeite até ficarem dourados.
2. Adicione 1 litro e 1/2 de água e deixe ferver.
3. Em um recipiente dissolva o fubá em mais ou menos 1/2 litro de água fria.
4. Vá juntando o fubá diluído a água fervente mexendo sempre.
5. Coloque o sal e tampe a panela. Quando começar a chiar, baixe o fogo e deixe cozinhar por 15 minutos.
6. Deixe sair completamente a pressão da panela, de uma boa mexida e acrescente a manteiga.
7. Agora vamos aos legumes: em uma panela coloque o azeite e refogue a cebola, em seguida acrescente os legumes (na sequencia que está na lista de ingredientes) e deixe refogar por alguns instantes.
8. Quando estiverem macios, adicione o shoyu, corrija o sal e adicione as castanhas de caju.
9. Sirva a polenta, salpique queijo parmesão e adicione os legumes em cima. Bom apetite!

The post Before we go & Polenta com legumes appeared first on Cozinha em Cena.

Brincadeiras à parte, a nova produção da AMC com a BBC veio para revolucionar as mini-séries de suspense/investigação/policial/drama/emoção *RESPIRASARA*. Ela tem 6 episódios (incríveis!) e foi baseada no livro de John le Carré.

Tom Hiddleston é Jonathan Pine, um gerente de um hotel na cidade do Cairo, no Egito, sempre no turno da noite (por isso The Night Manager, néam?). Ele é um ex-soldado que esteve no Iraque e agora vive uma vida mais pacata, até o dia que uma hóspede lhe pede ajuda e ele acaba conhecendo o mundo bizarro e violento de Richard Roper (Hugh Laurie), um empresário e filantropo, que esconde por detrás dessa vida comum e solidária um traficante de armas de nível mundial.

Pine é corajoso e destemido, porque não há nada que o prenda em qualquer lugar ou a alguém, então ele começa uma caçada ao homem que fez mal a pessoa que ele se apaixonou e acabou por ser tirada dele. Ele é contratado por Angela Burr (Olivia Colman), uma agente da inteligência britânica, para se infiltrar no mundo de Roper e conseguir todas as provas e informações que eles precisam para desmascarar o empresário e prendê-lo.

Durante os episódios ficamos sabendo porque Angela tem uma obsessão pessoal pela cabeça de Roper. Aos poucos vamos descobrindo quem realmente ele é, que por vezes quase achamos ele um cara legal, amigo, familiar, mas contra os fatos não há argumentos, então a gente vai vivendo junto com eles e torcendo pela caça desse maldito hipócrita que é o personagem de Laurie.

Só digo uma coisa, minha gente, o negócio é empolgante. Eu assisti dois episódios seguidos, depois os outros 4 em um dia só. Do tipo de história que você não consegue se desgrudar da tela até saber o final e sem nenhum tipo de enrolação para prender o espectador.

O roteiro muito bem adaptado por David Farr e dirigido pela já conhecida e excelente Susanne Bier (de Depois do Casamento e Brothers), faz dessa mini-série uma das melhores que eu vi, desse estilo, nos últimos tempos. Algumas vezes me lembrou os áureos tempos de Homeland, que a gente se empolgava pelo próximo episódio e ficava eufórico. Assistam e depois me contem se gostaram tanto quanto eu.

Trailer:

Poderia eu fazer um sorvete de pistache (AMO, meu preferido, assim como eu amo o filho de Roper, que também acha o pistache seu sabor predileto) ou ainda uma salada de lagosta – que foi servida em uma cena pra lá de polêmica – (mas, oi, não comemos carne aqui) então resolvi colocar aqui uma receita de Chancliche. Na verdade é como é servida essa entrada, com queijo tipo chancliche, nos restaurantes árabes, que tem tudo a ver com o mundo que era vivido na série. Vamos a receitinha?

Ingredientes

• 1 pacote de 135 g de Chancliche
• 1 cebola bem picadinha
• 1 tomate picadinho
• Salsinha a gosto, picada
• Pimenta síria
• Sal a gosto
• Azeite de oliva
• Pão sírio para acompanhar

Modo de preparo

1. Junte todos os ingredientes com o Chancliche e misture bem. Tempere com o sal, pimenta e azeite. Abra o pão sirio no meio e coloque a mistura. Coma e fique feliz, porque não tem como não ficar feliz comendo isso.

Obs:

Oliviah Divah sempre fazendo uma participação especial, porque se tem comida, minha gente, ela sempre aparece, nem que seja se espremendo atrás da mesa. O Chancliche você acha nas grandes redes de supermercado perto dos queijos tipo ricota, minas, requeijão.

The post The Night Manager & Chancliche appeared first on Cozinha em Cena.